Así como debe arreglárselas en un mundo hostil y castigador con sus hijos ilustres, Ricky también encuentra comprensión de parte de su amigo, el administrador del Bar Cochrane (José Soza), quien eleva su rol desde la cotidianeidad hasta un punto tan impensado como vital. Completa el cuadro una joven seguidora (Nathalia Galgani) que no solamente le profesa su profunda admiración, sino que le brinda su amistad hasta el punto de escuchar a Ricky hablar desde el corazón herido ha resguardado bajo su estampa de hombre rudo y hosco. Lo cual refleja la dualidad de un personaje que, a pesar de sus decisiones y desventuras varias, jamás reniega de su humanidad y, por ende, sabe a quién escuchar y por quién ser escuchado.

Con banda sonora compuesta e interpretada por Sebastián Orellana -compositor e integrante de La BIG Rabia-, “Los Años Salvajes” es una película atrapante, con subidas y bajadas pronunciadas en una misma biósfera, como los 42 cerros porteños. Los recuerdos, las amenazas y las revelaciones se distribuyen en un equilibrio que no apela a la perfección, sino a la captura fotográfica de un veterano rockero que sobrevive a una época voraz, con el envejecimiento, el trauma de la pérdida y la destrucción del ego conformando un relato de supervivencia. Y es que Ricky no solamente vive una pelea constante contra el mundo, sino que se enfrenta a la posibilidad de que su figura y legado podrían desaparecer, incluso antes de que se lo lleve la muerte de manera natural. Al mismo tiempo, la derrota cotidiana y las viejas rencillas emergen como parte de un camino que Ricky Palace toma como opción de vida. No se entiende su leyenda y su figura de culto sin el infortunio al cual nuestro antihéroe debe darle cara, una mochila que no se dispone a soltar, ni por la oferta millonaria de un viejo y afamado amigo que, valga la redundancia, le ofrece por un mejor pasar económico.

Podríamos limitarnos a destacar el desempeño actoral de todo un reparto de primer nivel. No obstante, sería un error no reparar en un personaje igual de importante: Valparaíso. El casco histórico, el Barrio Puerto. Los pasajes y recovecos del viejo puerto que amarra a sus hijos como el hambre. El recuerdo latente de la bohemia porteña, la que Ricky Palace respiró con sus luces y penumbras durante su apogeo, poco y nada que ver con el rostro de fría indiferencia con que la ciudad mira hoy a su hijo más rebelde. Y es que la visión del director Andrés Nazarala, además del relato, se traduce en una caminata por los rincones de una ciudad que habla en base a la vista. No es solamente el escenario, sino un paisaje con los vestigios de una época irrepetible. Es la ciudad que vio florecer a Ricky como artista promisorio, para hoy apenas reconocerlo apenas como ‘otra gloria pasada’.

Tanto Andrés Nazarala como la guionista argentina Paula Boente coinciden en que “Los Años Salvajes” es una obra que nace desde la música. Y es que Ricky Palace, además de su estilo proto-punk y su parada de sobrevivencia a sus 65 años, es un artista que expresa lo que siente. Puede sonar cliché, pero no así en determinados puntos de la película, sobre todo uno en el cual nos damos cuenta de la relación entre su composición más apreciada y el secreto personal que ha guardado durante años. Un secreto doloroso, pero que da cuenta de una condición humana a flor de piel, la cual muchos reniegan bajo la apariencia, pero que caracteriza a Ricky como un tipo de corazón enorme.