Con el reducto ubicado en avenida Santa Isabel ya colmado y dispuesto al plato de fondo, el patadón sónico de “Necromance” nos alerta para el recorrido por los pasajes más memorables de un catálogo que se traspasa al directo como un espectáculo retumbante. A lo que van, sin truco ni doble intención, con el propósito de expandir su huella de fuzz y psicodelia satánica que les ha valido un lugar merecido en el circuito underground tanto en Chile como en otras latitudes del Globo. Le siguen “Alocarda” y “Pisteando con Satanás“, ambas casi pegadas una a la otra y buques insignia de un presente lozano. 

El bajo de Francisco “Peterete” González, también dueño de una voz distintiva que se desgañita cuando lo requiere el momento, es el centro gravitatorio de una banda que transita en el rock pesado a la antigua y, a la vez, expande su sonoridad más allá del tiempo. Dicha propagación es posible con el aporte de Oriana Portus en teclado, sintetizador y percusiones. Un elemento vital para desarrollar un sonido propio que, en vez de transar su bravura, le da un matiz trascendente y único a la vez. Es la ética de trabajo que prima en una banda que se aferra a las viejas formas pero le imprime una cuota de distinción que se potencia en vivo con una producción escénica apela a la celebración de lo maldito, con la imaginería del cine porno italiano de los ’60-’70s fluyendo desde la voz de Peterete, un frontman y líder proveniente de una época lejana, o puede que no tanto. 

Al núcleo formado por Francisco y Oriana, debemos sumar el despliegue que se manda Javier López en batería y Sebastián Bazán en la guitarra, ambos dotados de un componente de fiereza que se ajustan a la perfección en la maquinaria de ruido y electricidad de Arteaga. Y si bien la resistencia es un tema primordial en la ejecución, también hay un propósito que debe ser igual o más importante. Lo que notamos en “Vita Hot Knights“, una canción de tristeza y pérdida que se viste en un ropaje de celebración “a quienes quedamos en la Tierra” -en palabras de Francisco. “Black Sabbath con la bola disco”, una locura si consideramos que en el doom y estilos de similar naturaleza hay reglas inquebrantables. Pero basta con la nube de burbujas en el escenario para disipar toda duda respecto a las convicciones de Arteaga y su idea del rock pesado respecto a cualquier cliché ajeno.

Si reparamos en el orden del repertorio, podremos notar el lugar y momento reservados para la sección dedicada al debut “Vol 1, Agradable“. Una sección dedicada a una época que hoy puede parecer lejana, pero que revive de manera especial con la subida al escenario del guitarrista Pelagio Infante y el baterista Domingo Lovera, arquitectos y albañiles del sonido espeso de Arteaga durante la época del estreno en grande, hoy reunidos como viejos amigos para rememorar las primeras hazañas. “Wiro” inicia la sección final, con el fuzz al tope y navegando en un mar de guitarras humeantes. Le sigue “Daga“, la embajadora del segundo LP “Vol. II, Dios Sol” -“una que no les va a gustar”, en palabras de Peterete-, con ese sabor a blues desértico post-borrachera que Arteaga lleva adherido en su rúbrica. 

En una fecha con la emoción a flor de piel, “Alma Perdida” reencuentra su espacio en el set como cerrando el círculo. No es solamente recordar los viejos tiempos, sino exponer el estado de gracia de un material relegado a la bodega de archivos, ahora asomando igual de nuevo, y quizás mucho más potente por lo que evoca. Y culminando el repaso por los días primigenios, “La Caída” termina por echar todo abajo, ahora con formación histórica y actual uniendo fuerzas en favor de un mismo sentimiento de raíz. 

A pedido de un público en llamas, y con toda razón, “Sátiro” le da el broche de oro a un cumpleaños agradable. Así, como reza el título del capítulo inaugural de un viaje que apunta a otros lugares, siempre dentro de una idea que no conoce de recetas probadas ni fórmulas seguras. Si hasta el “cumpleaños feliz”, cantado a pulmón por todo MiBar en el amanecer del espectáculo, forma parte de un universo que se rige bajo una sola regla: “no hay reglas”. Más claro, imposible.

Tanto en lo que escupen sus amplis a tubo en el directo como en las ideas que desarrolla en el estudio, Arteaga es una banda totalmente ajena a la curiosidad y el análisis de clínica. Hay algo en su rúbrica que les ha valido un respeto como fuerza nutrida de bríos en el desarrollo del rock pesado en Chile durante la última década. Te puede gustar mucho, te puede gustar nada, pero tienen algo que no solamente reúne lo mejor de un género determinado, sino que genera una convocatoria desde todos los rincones del underground, sea desde el doom, el metal más ‘old school’ o, incluso, del punk y las corrientes ligadas al hardcore.

Es probable que el diablo les haya obligado a hacerlo, a liderar tamaño culto hacia lo prohibido, lo peligroso. Y en estos tiempos al menos, el peligro y la sorpresa en el rock están más que asegurados. Desde esta humilde tribuna, les mandamos un brindis por estos 10 años, por una década agradable. Que vengan otros 10 o 20 años y cuanto más sean, y ahí nuevamente estaremos pisteando con Satanás, el que mete la cola cuando debe.